Exposiciones

Críticas:

Federico de la Fuente

El camino de la expresión.
“Ahora
en esta hora inocente
yo y la que fui nos sentamos
en el umbral de mi mirada.”
   Alejandra Pizarnik (Fragmento de Árbol de Diana)

Tal vez será mejor nunca saber si estas imágenes remiten a alguna anécdota en la vida de
Danielle Camus ó si su existencia se debe plenamente a un juego poético. Es preferible -a mi
juicio- especular sobre el origen de estos parajes, mayormente deshabitados y, sin embargo,
cargados de una potencia que los convierte en organismos vivos. Ya sean ficciones o registros
de espacios reales, la pincelada de esta pintora los vuelve vibrantes y plenos de vida.
El misterio continúa: de nuestro lado, pero también dentro de la pintura. ¿Qué es lo que
estamos observando? ¿Habitamos, nosotros, ese espacio? ¿Estamos solos allí? ¿Por qué las
grúas y los árboles parecen cobrar vida? ¿Cómo es que la luz y el color fluyen al infinito?
Las escenas portuarias construidas por Camus están plagadas de tensiones. Si bien -como ya
hemos observado- son espacios solitarios, podemos imaginarlos como los restos de un día de
trabajo; o pensarlos como espacios que yacen añorando momentos de productividad que han
terminado. Vemos a través de las grúas -aquellos pájaros metálicos, como los nombra la propia
artista- como el óxido lo envuelve todo en una melancolía profunda. Sin embargo, el
tratamiento cromático es intenso, vuelven las imágenes portuarias de Quinquela, pero con otro
enfoque. Ya no hay nadie aquí más que quien mira o quien construye la pintura, pero el fuego
permanece vivo.
Del otro lado del río, en otra orilla, nos espera el Arboliloquio. Aquí la paleta olvida la nostalgia.
El gesto expresionista de esta imagen -compuesta mediante el color- nos conduce hacia otra
dirección. En una conversación entre tonos y tintes, aparecen seres verticales que organizan el
paisaje. El animismo es ineludible, compartimos nuestra estadía en este bosque con sus
habitantes primeros: los árboles, las luces y las sombras.
Mientras tanto, poemas, marinas y acuarelas. Una tradición en la que todo dispone a la
expresión en cualquiera de sus formas: el color, la palabra, incluso la música. El camino aquel
que nos permite ver y mostrar el mundo de otra manera, es el que nos guía por la obra de
Danielle Camus. La práctica poética y la praxis vital se confunden: casa, mundo y taller son lo
mismo. La imagen nos invita a dar un paso adelante y ser habitantes en los mundos que
construye la pintura.
Federico de la Puente
Lic. en Curaduría e Historia de las Artes / Abril 2019

Guillermo MacLoughlin

Danielle Camus
Testimonio
Es un antiguo secreto: pintar lo que se ama. Y Danielle parte de ese profundo sentimiento que le
inspira la naturaleza y ciertas obras del hombre y deja que su mente se diluya para que la mano
que conduce el pincel imponga su propia lógica. Una mano que sintetiza en un gesto años de
aprendizaje y oficio. Y así despliega sinfonías de colores y formas, por momentos intimista, por
momentos aproximándose al gran espectáculo de la épica humana. La música no es una mención
casual ya que también es vocación en ella. Entrelazamientos de colores que se relacionan
buscando ritmos, armonías y contrastes que no excluyen lo inesperado, me hacen pensar en
ciertas composiciones de Brahms o Milhaud. La contemplación sostenida de su pintura es una
experiencia vital. Es el contacto con una obra profunda, que arriesga el error, pero que sobre todo,
es honesta, lo cual no es poco. Me recuerda lo que señala Ortega y Gasset en “La
deshumanización del Arte” cuando indaga en el “arte nuevo” que para esa época (1915), era
territorio inexplorado: “el arte nuevo tiende a evitar toda falsedad”.

Realizó exposiciones en las siguientes salas:

1988– Galería de Arte – CENTRO CULTURAL SAN MARTIN Individual de Pinturas

Salón Nacional de Artes Plásticas – PALAIS DE GLACE Pinturas.

1989– GRAN PREMIO DE HONOR EN PINTURA – Primer Salón de Quinquela Martin – Museo De Bellas Artes de la Boca.

GALERIA CENTENARIO – Individual de Pintura

Salón Internacional de Pintura y Escultura en Cannes, Francia

1990– PALAIS DE GLACE – SALA SCHIAFINO Individual de Pinturas
1991– GALERIE FREDERIC GOLONG – Individual Acuarelas
1994– CENTRO CIVICO LA VAGUADA Individual de Pinturas por invitación del Ayuntamiento de Madrid, España.
1997– MUSEO SOCIAL – UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES Individual de Pinturas – Vitraux
1998- Primer Salón de Pintura de Pinamar – Hotel del Bosque – (Seleccionada)
1999- GALERÍA FRA ANGELICO – 6 Pintores: Contrastes y Analogías -Acuarelas
2001-PINTURA ARGENTINA 2001 – BECKETT Galería de Arte – Primera Exposición convocada por la Boca del Caballo – Palermo Viejo Bs.As.
2002- CENTRO CULTURAL PESTALOZZI – Galería de Arte Belgrano R
“Puerto de mi memoria” Individual de Pinturas – Bs.As.
2003- APART VILLAGE HOTEL- Carilo- Pinamar Exposición en permanencia de acuarelas s/ papel Cotman.
2005- Participa con Pinturas en ESPACIO DE ARTE EL ESPEJO.
2006-Invitada en el Museo Quinquela Martin, expone Oleos, muestra colectiva.

Muestra Individual permanente
Paisajes y puertos en el Resto Bar, Galería CAMUS
Exposición de ACUARELAS en Galería BELGRANO R calle Zapiola- Bs.As.

2007- Exposición de Acuarelas en la GALERÍA DE ARTE ALICIA BRANDY Individual.
2008– Exposición de Pinturas y Acuarelas en SIGEN SINDICATURA GENERAL DE LA NACION
2009– Boedo Arte Individual de acuarelas
2010– Museo IRURTIA – Exposición de AcuarelasExposición Individual
2012– Club latino americano COPPAL Pintura Galería Imán Pinturas
2014- GALERIA DE ARTE ALICIA BRANDY – Exposición de Pinturas:“Puertos de mi memoria II”

“Puertos de mi MEMORIA” Exposición individual pinturas “Libertador”

2015– Galería Imán de la Boca Exposición colectiva “Convoca Broullon”
2017– UNLaM “Convoca Broullon” pinturas muestra colectiva

Facultad de Derecho pinturas”Convoca Broullon” muestra colectiva

Concejo Deliberante Vicente López muestra colectiva pinturas

2018– Facultad de Derecho Pinturas muestra colectiva “Imágenes Divergentes”